Una década de "Pan y Rosas"

Argentinas por el mundo: es modelo y se luce en París

Julieta Biagetti es una joven de 19 años. Nació en Capital Federal, se insertó en el mundo del modelaje hace poco más de un año, y ya desfiló para grandes marcas, como Prune, Ay not dead, Swatch y Claudio Cosano, entre otros. Actualmente se encuentra en París, disfrutando de su primer viaje laboral al exterior.

¿Cómo empezaste tu carrera como modelo?

En realidad, yo quería ser actriz. Pero por una cosa o por la otra nunca pude dar el paso, por lo que pensé que el modelaje me podía acercar a la actuación. Tengo la suerte de ser bastante alta, por lo que mandé fotos a una agencia, les gusté y empecé a trabajar ahí.

¿En qué consiste el día laboral de una modelo?

Depende lo que tengas que hacer ese día. En general, la agencia te manda los castings a los que tenes que ir por tu cuenta. Ahí puede ser que les gustes o que no. Hay algunos que son varios castings hasta que decidan si vos quedas. En caso de que si, hay un día en el que te prueban la ropa que vas a utilizar, y otro en el que es el desfile en si, donde hay que estar desde temprano para que te maquillen, arreglen y cosas por el estilo.

Pese a que sos joven y empezaste hace poco en el modelaje, ya desfilaste para grandes marcas. ¿Cómo fueron esas experiencias?

Mira, si te doy sincera, yo de moda no entiendo mucho. Fueron experiencias muy lindas, pero más que nada por la diferencia entre los desfiles de una marca importante y otra más chica. La organización, el lugar donde se realiza, la cantidad de gente que va. En eso se basan las principales diferencias. Se nota que marcas son más importantes porque cuentan con muchas más posibilidades que otras más pequeñas y desconocidas.

¿Por qué decidiste cambiarte de la agencia en la que arrancaste para irte a otra?

Si bien siempre voy a estar agradecida a mi anterior agencia, ya que fue la que me dio la posibilidad de ingresar a lo que es el mundo de la moda, necesitaba cambiar y crecer. Era una agencia más chica que look 1, que es en la que me encuentro en este momento. Casi no tenía chances de viajar afuera, que era lo que a mi más me interesaba. Ahora estoy muy contenta en esta agencia, tiene un convenio con Next, una agencia internacional, que es la que me da la posibilidad de estar acá en París.

¿Cómo es esta nueva experiencia para vos?

Es algo increíble. Yo nunca había tenido chances de viajar, nunca había estado en un avión. Es todo muy nuevo para mi. Si bien el modelaje tiene sus pros y sus contras, como todo, es algo que tengo ganas de hacer, algo que me gusta y me apasiona.

¿Cuáles son esos pros y esas contras?

Bueno, lo que más me gusta es poder viajar, conocer gente relacionada con esto, tener nuevas amistades, poder empaparme de otras culturas al estar viviendo en otro país. Y las contras también son varias. Estar lejos de tu familia, de tus amigos, de tu novio, es bastante duro a veces. No poder contar con horarios, que te llamen a la mañana y te digan que en una hora tenes que estar en tal lado, o cosas así, es algo que me molesta mucho.

¿Y cómo logran convivir la parte laboral con la sentimental?

Es complicado. Por suerte cuento con el apoyo de todos, tanto de mi familia como de mis amigos y mi novio. Si bien hay momentos más duros que otros, como por ejemplo estar mal por algo y no tener nadie con quien charlarlo, o no poder compartir todas estas cosas con las personas que quiero, saber que cuento con ellos para lo que necesite, una se siente mejor.

Kusama: la obsesividad en el arte

Nacida el 29 de marzo de 1928, Yayoi Kusama es una artista plástica de origen japonés que ha revolucionado el mundo del arte pop por casi 50 años. Si bien en sus inicios se dedicó a un estilo más tradicional de pintura japonesa, hacia fines de los 50', Kusama comenzó  a ganarse un lugar en el movimiento avant-garde en Nueva York, lugar al que se mudó en 1957 con el fin de expandir su horizonte artístico.

Quizás empujada a encontrar algo que la ayudara a sobrellevar sus crisis alucinatorias y su trastornos obsesivo compulsivo que la afectaban desde hacía unos años, fue alrededor de esta época cuando la artista comenzó a desarrollar lo que más tarde llamaría "redes de infinito": grandes superficies cubiertas de lunares de colores que con el tiempo se volvieron su carta de presentación.

Rápidamente se hizo conocida en los círculos artísticos de vanguardia y entabló amistad con figuras como Donald Judd, Andy Warhol, Claes Oldenburg y Joseph Cornel. Todos grandes personajes del mundo del arte que habían quedado fascinados con la mirada de Kusama y su mezcla de estilos.

La artista y sus clásicas superficies cubiertas por puntos de colores

Artistas y expertos coinciden en que el trabajo de Kusama contiene elementos extraídos de una variada mezcla de movimientos artísticos, así como también de corrientes políticas. Así la obra de Yayoi interpela al espectador desde distintos atributos: el feminismo,. minimalismo, el surrealismo, el Art Brut pop y el expresionismo abstracto.

El arte es también, para la artista nipona, un lienzo catártico, ya sea que se trate de pinturas, esculturas, performances o instalaciones de estilo "happening". De hecho ella se describe a sí misma como una artista obsesiva, algo que refleja en sus obra, impregnada de referencias autobiográficas, psicológicas y sexuales. Además, Kusama es también novelista y poeta, y ha desarrollado una notable labor en el cine y el diseño de moda.

Otra de las curiosidades de esta polémica artista es que desde 1977, después de volver al Japón tras su paso por Estados Unidos, se internó voluntariamente en una clínica psiquiátrica y vive ahí desde entonces, lo que no la ha impedido mantener su reputación ni reinventarse. 

Este trabajo de Kusama muestra una asombrosa construcción de pespectivas en esta instalación a partir de elemtnso recurrentes en su obra: los espejos y las luces.

A sus ya famosas superficies obsesivamente cubiertas de puntos se le sumaron los novedosos espacios espejados infinitos, todo esto a partir de una mirada revitalizada que involucra instalaciones más envolventes, lo que ha mantenido el interés de los grandes coleccionistas por sus obras. De hecho,en 2012 Yayoi Kusama alcanzó el record de precio pagado por la obra de una artista mujer viva. La famosa galería Christie’s vendió una obra suya por más de cinco millones de dólares.

La instalación de la fotografía anterior, desde afuera

El pasado 30 de junio se inauguró en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) una muestra retrospectiva de quien es ya la mayor artista japonesa con vida. La muestra, que estará en el país hasta el 16 de septiembre, presenta un recorrido exhaustivo a través de más de 100 obras creadas entre 1950 y 2013, que incluyen pinturas, trabajos en papel, esculturas, videos, diapositivias e instalaciones que no debe dejar de ser visitada.

Instalación realizada sobre superficies de espejos inifinitas en el Tate Modern de Londrés

Violinista contra la violencia de género

Ana Regina Geniso forma parte de la primera fila de violines de la Orquesta SinfónicaMunicipal de Mar del Plata. En 2012 después de varios años de ser maltratada por su marido decidió denunciarlo, por esa denuncia él le destruyó una parte del alma: sus dos violines.

Nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1972 pero cuando tenía nueve años se mudó junto con su familia a Mar Del Plata. Tres años más tarde empezó a estudiar piano en el Conservatorio Provincial de Música “Luis Gianneo”. Sus estudios continuarían en ese lugar pero con otro instrumento.“Después de ir a los conciertos de la orquesta sinfónica de esta ciudad quedé fascinada por el violín”, cuenta la violinista que para esa época tenía dieciocho años.

En esa misma Orquesta de Mar del Plata logró entrar por concurso en 1997 y un año después se casó. En 2000 nació Micaela y tres años después llegó Timoteo. Las discusiones dentro de su matrimonio se volvieron agresivas y los ataques psicológicos comenzaron a incluir a sus hijos. Para Ana la situación se volvió insostenible.

Para febrero de 2012 se refugió con sus hijos en la casa de su madre y denunció a su ex esposo por violencia con pedido de restricción de acercamiento y exclusión del hogar en la Comisaría de la Mujer. Tres meses más tarde y estando distanciados, él la contactó para decirle que lo habían echado de la casa de su padre y que quería verla para dejarle cosas e irse de viaje. Ella creyó en él y acordaron que podría quedarse hasta que consiguiera trabajo. El maltrato volvió a aparecer y ese fue el punto final.

La violinista volvió a denunciar a su ex marido el 28 de mayo de ese mismo año y tratando de que no volviera a la casa le dio el aviso por celular. Antes de que terminara los trámites de la denuncia su ex esposo se metió en el domicilio rompiendo una persiana. Ana tenía dos violines alemanes para dar conciertos, uno tenía 70 años de antigüedad y el otro más de 110, le destruyó ambos y también el que su hija usaba para estudiar.

Su historia repercutió en los medios. Desde Buenos Aires, un jubilado de la Sinfónica Nacional -que pidió anonimato- le regaló un violín, y en su ciudad surgió la idea del Primer Festival Solidario contra la Violencia de Género. Con el dinero recaudado encargó un instrumento que fabricó artesanalmente Federico Vispo, un joven marplatense que está terminando su carrera de luthier en la Universidad Nacional de Tucumán.

“La idea es que el festival se haga todos los años, cerca del 25 de noviembre que es el día de la lucha contra la Violencia de Género”, explica Ana que para fines del año pasado participó del Segundo Festival que destinó lo recaudado para "La Casa de la Mujer de Mar Del Plata”.

En ese concierto estrenó una pieza para violín y violoncello que le dedicó el compositor argentino residente en Alemania Juan María Solare: “Él también se enteró de mi historia y quiso dedicarme una obra que ejecuté junto al violoncellista Marcos Casals y Bonaldo”.

El pianista, compositor y arreglador Sergio Caballero la convocó este año para integrar un quinteto de tango (piano, violín, clarinete, contrabajo y bandoneón) que debutará el próximo domingo 8 de septiembre. “Estoy muy contenta por este nuevo desafió”, dice y aclara que lo hace sin dejar la Orquesta y de dar clases de violín.

“Me gustaría mucho formar algún trío con piano y violoncello, dar un recital con pianista y también formar parte de alguna orquesta de cámara”, se anima a soñar para los próximos años.

Albert Einstein, genio en la física y también con gusto por el instrumento de cuatro cuerdas, dejó esta frase:“No puedo decir si yo hubiera hecho algún trabajo creativo de importancia en la música, pero sí sé que tengo más alegría en la vida gracias a mi violín”. No podría estar más de acuerdo con Ana.

La propuesta

Un blog con notas e información sobre mujeres que se destacan en política, deportes, arte, espectáculo o la ciencia. Quienes son, sus historias y sus proyectos actuales. Reseñas históricas. Recomendaciones para conocerlas más de cerca.